工笔花鸟论文范文二:

  题目:浅谈当代工笔花鸟画的创新

  摘要:源远流长的中国花鸟画发展到现在, 已从传统绘画的配景地位逐渐成为独立的画科。不同的时代造就了不同的艺术风格, 渊源需要继承, 承传才能流长。从根本上讲, 任何一种艺术形式要发展必须要有创新, 对于当代工笔花鸟画来说更是如此。文章以当代工笔花鸟画的发展创新为出发点, 探讨如何在继承传统工笔花鸟画精髓的同时, 紧跟时代的发展来创新工笔花鸟画, 使中国这一传统绘画形式得到更好的传承与弘扬。

  关键词:工笔花鸟画; 创新; 审美;

  工笔花鸟画的渊源, 可上溯到新石器时期的陶器, 商、周时期的青铜器, 乃至战国的帛画等, 皆可寻探早期花卉鸟兽的装饰踪迹。工笔花鸟画至隋唐时期才逐渐独立, 五代时期发展成熟, 到两宋时期, 由于帝王的大力提倡与自身参与, 工笔花鸟画盛极一时, 成就了“宣和画院”的辉煌。总体来说, 绘画艺术的发展离不开时代背景, 时代在发展的同时也在创新, 它是人类特有的认识能力和审美需要, 是人类主观能动性的高级表现形式, 是推动民族文化发展的不竭动力。历代劳动人民所创造的智慧, 是推动文化发展的动力。继承是为了创新, 继承是当代花鸟画发展的出发点与手段, 而创新才是目的和方向。笔者以为, 对于艺术家而言, 对美的追求是永恒的, 工笔花鸟画审美范式的传承和弘扬体现在以下四个方面。
 



 

  一、题材拓宽

  传统的花鸟画, 最常见的题材为梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等, 再加之昆虫、鸟兽、飞禽。相对来说, 选用这些题材跟当时的社会背景有关, 如两宋时期受到当时文人士大夫的影响, 工笔花鸟画主要是抒发情感、表现画家身边的自然物象, 表现内容也相对单一, 追求写实, 画家在观察物象的时候要按照其客观规律来进行创作, 类似现实主义的风格。人们常说的“借形寄意”, 即借助岩石、树木、竹子的形态而寄寓画家的想法与感受。注重“意”的表达, 强调诗书画意的结合使客观与主观达到和谐统一。

  不同时代造就不同的审美范式, 花鸟画“题材”的选取至关重要。对研究者来说, 一直沿用传统花鸟题材, 一味地模古仿古, 会在拓宽视野方面有所欠缺。在美术教学中, 常以古代花鸟画作为教学范本, 久而久之, 难免使学生在花鸟画题材、构图、形式、技法上产生刻板印象, 继而产生审美疲劳, 而忘记时代审美在当代工笔花鸟画题材中应该占有的位置。现当代, 越来越多的题材种类不断被发现, 越来越多的物象也被运用到花鸟画创作中, 画面的整个形态、布局、气息、取势、位置的经营等也随之发生改变。当代工笔画题材如何在传统基础上向前发展?求“新”求“变”的时代追求, 使艺术家们回归自然成为趋势。画家可尝试热带阔叶植物及人们不常见的热带花卉、飞禽等南国题材, 甚至与工业、科技等结合, 使题材具有现代性的同时表现人类情感, 传达时代的审美心理和趣味。社会的快速发展导致人们生活节奏的加快, 大量的工业机械、钢筋水泥、高楼大厦等现代化物品充斥着我们的视野, 人们意识到对大自然的关照越来越少, 回归大自然的愿望越来越迫切。

  二、图式新颖

  南宋时期, 花鸟画较重视构图局势的准确和严谨性, 取代了北宋即兴的创作方法, 其构图强调画面物体外形与画面空间的关系, 注重留白, 即“计白当黑”。由于宋徽宗热衷于客观物象的真实描绘, 当时宫廷画家亦是如此, 然徽宗并没有限制画家的创造力, 以及画家对于画面意境的追求——构图利用散点透视, 或布局多取单体形象, 如“折枝花”, 情与景与诗的交融, 清澈而又透明, 这种理想的完美境界, 这种情与景都源自于自然界。中国美术史学家高居翰在其著作中谈到“种种玲珑剔透的现象都紧紧源于自然, 但是画家用这样绝对的信心来安排它们, 以至于使它们产生了本身独立存在的价值”。

  美的形式是组织、集合、配置, 即“构图”, 使孤枝片叶能组成完整和谐的画面与境界, 无待于外, 而自成独立意义丰满的小宇宙, 启示着宇宙人生更深一层的内涵与真实。现代花鸟画的视觉形式多种多样, 构图与形式可从书法、山水、人物、油画、水彩、设计 (色彩构成、立体构成、平面构成) 甚至当代艺术等形式中吸取养分, 来迎合时代的追求。人们需要一种精神寄托, 各种有关工笔花鸟画的展览遍地开花。纵观当今花鸟画现状, 新一代艺术家创作作品的尺幅更偏向“大”, 构图盈而满, 视觉上落落大方。较两宋的文雅诗意不同, 当代工笔花鸟画更加灵动而富有生气, 遵循客观而又主观调配, 甚至突破时空的限制, 时间的真实性可由画家任意调配, 现实与理想、抽象与具象, 都可统一于画面。笔者认为, 正是这种跟随时代构图形式的创新能给予人们某种心灵上的慰藉, 使人们紧张的生活状态得以寄托和解放, 才使得工笔花鸟画能够继续繁荣并持续发展。

  三、材料丰富

  中国画材料是绘画内涵外在表现的物质基础, 传统中国画的材料是指笔、墨、纸、砚和中国画颜料。工笔花鸟画大家于非闇在其著作《我怎样画工笔花鸟画》中就谈到“‘画家无弃笔’, 就是说使极颓极破的笔, 到画家手里也能发挥秃笔破墨的作用, 工笔花鸟的笔需要专用的细尖毛笔来勾勒, 又须有毫短而丰满的羊毛笔敷色”。现当代工笔画所用的笔种类及材质繁多, 由于画面尺幅的增大, 笔的体积也越来越大, 只要画面需要, 不同的笔可以达到不同的效果。墨的历史由来已久, 水墨是中国绘画中特有的一种表现手法和审美形式。墨分五彩, 自宋代以后, 文人画地位逐步提升, 墨法也得到了空前的发展和诠释, 虽然历经了明朝画家重墨轻色的历史时期, 但作为作品审美一部分, 画家始终无法弃置。墨的应用渗透到各种形式的艺术门类当中。现当代墨得到更好的改良, 不仅限于传统的块状墨条, 而且有膏状或液体状等, 使用起来也更加方便且易于保存。宣纸在传统绘画中运用较广, 当然还包括丝、绢等, 但属性又可分生与熟。工笔画一般用浸泡过胶矾水的熟纸来进行创作, 熟纸上色不易晕色, 且可层层叠染, 可以更好地体现工笔这一表现形式及内容。到了近现代, 经过改良, 纸的种类更加丰富, 工笔不一定仅限于书宣纸、绢等, 亦可在生宣、皮纸等不同属性的纸上作画。色彩, 无论是传统工笔人物还是花鸟, 所用色彩原料无非是植物颜料或矿物颜料。早期社会, 人们就制作出各类形式、颜色、花纹的彩陶, 汉墓室壁画、石窟等当中都有对色彩的表现。颜色种类的发展由简到繁。与西方的强覆盖性的颜料不同, 传统中国绘画颜料主要分为植物颜料与矿物颜料, 即植物色和矿物色。如今, 经过不断改良、创造与发展, 颜色已经越来越丰富, 品牌也越来越多, 如岩彩、日本吉祥颜料, 甚至水彩画丙烯画颜料等, 都可用于工笔花鸟画中“随类赋彩”了。

  单一的笔墨与线的组合对于当代中国画的创作来说稍显封闭, 大自然给了画家创作灵感, 物质载体的多元化皆来源于自然, 材料的丰富带来了技法的不断更新, 不同的物质材料有不同的属性, 如创作需要, 皆可以特定属性与形式通过图式表现在艺术作品中, 这在某种程度上体现了艺术与自然界规律本质之间的联系。无论材料种类如何界分, 技法多么复杂, 传统的工笔画始终在二维的平面上来构架物体之所在, 它可以与先进的科学技术相结合。新时代更多的新型综合材料的诞生, 工笔画的材料已经不仅限于笔墨纸砚等的运用, 拆解传统工笔画的同时, 如何创造新的材料、新的意境、新的图式语言、形成一种新型的审美形式, 仍然需要研究者不断地探索和研究。

  四、形师造化

  传统中国画是一门“线”的艺术。从原始壁画到青铜雕塑;从两汉帛画到隋唐壁画;从简单拙扑的文字到精致写实的宋代花鸟;从书法、写意画到工笔画等, 对于客观物象以线造型是其共同特征。线已不单纯是线, 而是承载着从古至今人们对自然界主观的表达, 是审美, 是感受, 线仅仅是载体, 且最直观, 最有魅力, 最易于表达。中国绘画中的线以“骨法用笔”作为支撑, 是对大自然物象“形”与“神”精简的提炼。无论画面中的线呈现怎样的视觉面貌, 形终归自然, 皆源于作者对自然的理解与感悟。

  师造化一直是艺术创作实践的主题, “形师造化”提倡在关照自然的思想指导下, 深入生活, 通过写生, 从自然界搜集、获取创作素材。

  这里的“生”首先指生命、自然万物、天地万物之本性, “生”也为艺术之性, 艺术是人的艺术, 表现的是人对宇宙的认识、感觉和体验。苍茫之自然, 充满着亘古不息的生命冲荡, 画家作画唯在于取此生机、生意。其次指写生, 此写生不同于西方美术的概念, 而是泻落万物之生意。大自然为中国画创作提供了取之不尽用之不竭的创作灵感, 并对绘画艺术提出了更高的审美要求。写生对于绘画者来说是一项基本技能, 却又不仅仅是技能, 研究者需要有意识地去创造符合表现当今思想内容的新型工笔花鸟画审美图式。写生不等于创作, 好的写生稿可以提供较好的创作素材, 写生能使画家更直观的与自然物象进行的交流。在熟悉其物理、物态的基础上将它们转化为图式。另一方面, “生”亦指生动、生意。是心灵中对大千世界的感受, 中国画以表现生意为目标, 六法有云“应物象形”, 说明绘画美学对客观物象注重形似、注重描绘其真实性, 通过物象外在的“形”的描绘来表达画者的思想内涵, 达到内外的协调统一, 即赋予画面生动感, 由“外师造化”的过程达到“中得心源”的内心感受。

  五、

  综上所述, 中国工笔花鸟画应在继承传统的同时与当代创新找到一个“结合点”, 而这个“点”又可以推动工笔画这一绘画形式的不断发展, 让这一艺术形式的美得到更好地发扬。新工笔花鸟画所具的时代性, 不仅包含新颖的内容、表现形式, 也包含技法、意境等, 都应输入新的血液, 创作出有思想性、有内容、有技法、有艺术性的丰富多彩的新花鸟画, 以适应时代发展的需要。画家要想充分表现新时代的气息还应该认真研究历史遗产, 研究继承与创新的关系, 通过辩证的思维方法辨别传统艺术中的糟粕与精华, 在艺术修养、思想认知、审美观念等问题上做出思考, 从而创造出思想新、意境新、技法新、观念新的当代工笔花鸟画。

  参考文献
  [1]于非闇.我怎样画工笔花鸟画[M].南宁:广西美术出版社, 2010.
  [2]迈克尔·苏立文.中国艺术史[M].徐坚, 译.上海人民出版社, 2014.
  [3]高居翰.图说中国绘画史[M].李渝, 译.北京:三联书店, 2014.
  [4]朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥:安徽教育出版社, 2006.

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